Куросава Акира
    Куросава Акира (23.03.1910-6.09.1998) является одним из культовых японских режиссёров, он же был одним из первых. Помимо режиссёрской деятельности, Куросава известен также, как продюсер и сценарист.
    В далёком 1910 году в семье Исаму и Симы Куросава появился восьмой ребёнок - Акира. Ещё в раннем детстве он обнаружил склонность к прекрасному, а в начальной школе Doshusha продолжил заниматься искусством, совершенствуясь в области западного рисования. Самым крупным успехом Акиры в этой области стала картина "Сейбуцу", принятая на выставку "Nika Exhibition" в 1928 году. В колледж двадцатилетний Акира поступить не сумел и решил заняться кино, став помощником режиссёра Ямамото Кадзиро на студии PCL (Photo Chemical Laboratories).
    После семилетней работы в качестве помощника, Куросава впервые получил возможность самостоятельно снять фильм. Этим фильмом стала "Сага о дзюдо" (Sugata Sanshiro, 1943), сценарий к которому Куросава написал лично. Как частично видно из названия, фильм повествовал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. В "Саге" Куросава подчёркивал необходимость нравственного совершенствования посредством занятий национальными единоборствами.
    После поражения Японии в войне, Куросава перешёл на современные темы: "Великолепное воскресенье" - рассказ о двух влюблённых, пытающихся провести выходной без денежных средств в кармане, - насыщено подробностями обыкновенной жизни того времени. В последующих своих фильмах ("Пьяный ангел", "Тайная дуэль", "Бездомный пёс", "Скандал") Куросава принялся обличать разнообразные пороки общества, показывая то зло, которое это общество приносит обычному человеку.
    Всемирную славу Акире принёс "Расёмон", получивший главный приз на Венецианском кинофестивале в 1951 году. Успех "Расёмона" способствовал интересу к японскому кину, а в США Куросаве за этот фильм присудили Оскара. Последующие фестивали не обходились без премий японцам и многие фильмы Акиры были также вознаграждены. В самой же Японии к успехам соотечественника отнеслись более чем прохладно, мотивируя это тем, что Куросава слишком зависит от Европы, который словно в пику этому мнению выпускает ряд фильмов по произведениям Достоевского ("Идиот"), Шекспира ("Трон в крови" был создан по мотивам "Макбета", а "Ран" основан на идеях "Короля Лира") и Горького ("На дне"). И что самое удивительное - Куросава ни на йоту не отошёл от стилистики и идей классиков, но ему удалось создать истинно японские фильмы.
    В произведениях о современниках ("Между небом и землёй", "Рай и ад", "Жить") Куросава делает своим девизом гуманизм и необходимость творить добро во что бы то ни стало. Его герои прямо и открытым текстом призывают бороться с унижением и эксплуатацией человека, несмотря на то, что они одиноки в своей борьбе и обречены на гибель.
    Популярность Куросавы росла, росли и успехи прогрессивных режиссёров, а продюсеры всё так же считали своим долгом вмешиваться в тончайший процесс творения, поэтому Куросава решил самостоятельно заняться продюсированием, вложив всё, что имел, в создание фильма "Красная борода" (1965). Фильм был основан на популярном в то время романе Ямамото Сюгуро и стал одним из самых масштабных и значительных произведений Куросавы. Художественный успех картины сомнению не подвергался, в отличие от успеха финансового - денежную катастрофу не смогли предотвратить даже сборы мирового проката и Куросава был вынужден принять приглашение американских продюсеров, чтобы выйти из затруднений. ............