В поисках жанра (Новые книги об авторской песне)
    А. Кулагин
    В обзоре литературы об авторской песне, опубликованном на страницах "НЛО" два года назад [1], мы предположили, что наметившийся на самом рубеже десятилетий высокий исследовательский интерес к этому необычному и сложному художественному явлению - весомая заявка на будущее более глубокое постижение его. Прогноз стал подтверждаться настолько быстро, что уже сейчас, знакомясь с изданиями 2002-2003 гг., ощущаешь, что наука не стоит на месте, предлагает новые подходы к авторской песне, хотя и подходы "старые" во многом еще не успели устареть. В этом динамичном развитии можно выделить несколько направлений. 1
    Суть одного из них проще всего пояснить заголовком нашего обзора, подсказанным названием известной книги Василия Аксенова и спектакля-концерта Театра на Таганке эпохи Высоцкого. Речь идет о выявлении корней и самой художественной специфики авторской песни в целом. Надо было бы сказать: жанра авторской песни, да только авторская песня, строго говоря, не жанр. Она, как мы увидим ниже, многожанрова, и лучше считать ее особым наджанровым поэтическим явлением (все-таки поэтическое слово занимает ведущее место в авторской песне, хотя мелодия, голос, интонация, конечно, очень весомы). Но многие исследователи, говоря об авторской песне, по инерции пользуются термином "жанр" - за неимением более подходящего. Пройдет время, и, наверное, "придумается что-то", говоря словами Жеглова-Высоцкого из известного сериала. Впрочем, кое-что уже "придумывается", и об этом, в частности, идет речь в исследовании, открывающем наш обзор.
    Изданная Государственным культурным центром-музеем В.С. Высоцкого (далее - ГКЦМ) книга И.А. Соколовой [2] обращена к проблеме генезиса явления. В основе ее - кандидатская диссертация, защищенная на филологическом факультете МГУ в 2000 г. Автор книги - одна из немногих пока исследователей, начавших свой путь в науке сразу с изучения авторской песни. Филологи среднего и старшего поколений, обращаясь к авторской песне как относительно новому предмету изучения, нередко смотрят на нее сквозь призму опыта, накопленного в работе с другим материалом, и в этом объективный недостаток их работ (не исключающий, впрочем, и субъективных достоинств). Ведь авторская песня - явление особое, синтетическое, в каком-то смысле даже синкретическое, некая "паралитература".
    Прекрасно понимая эту специфичность предмета, И.А. Соколова предлагает первым делом договориться о терминах. Может быть, не обязательно договориться, но хотя бы систематизировать и сопоставить накопившиеся в АП-ведении (позволим себе иногда пользоваться для краткости таким вольным "термином") ключевые определения. Скажем, в проблеме "жанра". Автор книги не претендует на ее разрешение, но замечает, что ей представляется удачной "терминологическая находка" А. Городницкого: АП - одна из "форм поэзии" (слово "форма" предполагает именно формальную характеристику, не проецируясь на содержание, принципиально не отличающееся от содержания поэзии в письменной ее форме). Далее сопоставляются известные определения: песня "самодеятельная" и песня "авторская". Какой смысл вкладывали разные барды и критики в эти понятия? Почему второе определение в итоге вытеснило первое? Как возникла легенда о том, что словосочетание "авторская песня" принадлежит Высоцкому (имя "изобретателя", кстати, так пока и не установлено)? Исследовательница задается этими вопросами и отвечает на них, исходя из современного знания о предмете. ............